Independente, sarcástico e original. Assim é Juno, filme estampado quatro vezes na lista de indicados ao Oscar 2008 – melhor filme, atriz, direção e roteiro original. Definitivamente, um grande feito para uma produção semi-independente e que, por si só, faz com que Juno mereça ser conferido de perto na poltrona. O filme começa com uma animação em 2D (com cara de abertura de seriado) e um teste de gravidez. Positivo, é claro.
A menina, que dá nome ao filme, faz o tipo outsider: cabelo despenteado, calças rasgadas, gosto infalível para rock e punk rock, jeito aparentemente durão. A história começa quando Juno McGuff (Ellen Page, numa atuação digna da indicação ao Oscar que recebeu), num dia entediante de outono, decide transar com Bleeker (Michael Cera), um colega da escola. Desta sua primeira experiência sexual, vem uma gravidez. Apesar de ser pega totalmente desprevenida — e qual adolescente não? — Juno decide, com o apoio dos pais e da melhor amiga, escolher um casal para entregar seu filho à adoção.
Juno é, na verdade, uma versão roqueira de Punky, aquela garota levada da breca que nos entreteu pela TV na nossa infância. O mesmo cabelo meio despenteado, orelhas sem brincos, as roupas desleixadas e o jeito durão-moleque (a cena clássica do vômito no vaso da madrasta). Punky cresceu, virou rebelde e, aos 16 anos, engravidou.
Os quase 100 minutos de filme giram em torno de Juno e suas experiências — as ultra-sonografias, o olhar de censura dos colegas, a convivência com os futuros pais adotivos, a descoberta de uma paixão. Apesar da originalidade, Juno também traz alguns elementos clichês de filmes independentes, como a trilha sonora de voz e violão estilo indie e folk (muito boa, por sinal!), enquadramentos mais fechados e intimistas, personagens mais fechados e o ambiente de cidadezinhas do interior.
Juno é um filme leve, que faz rir sem exageros e até chorar, a depender do quão dramático você for… Seus diálogos, sua trama, seu tema e sua abordagem agradam a “gregos e baianos”. A canadense Ellen Page não é protagonista à toa, e coloca a atuação de atores famosos como Jennifer Garner e Jason Bateman (o casal escolhido para adotar o bebê) no lugar que lhes foi proposto: coadjuvante.
CURIOSIDADES
- O filme é dirigido por Jason Reitman, do excelente Obrigado Por Fumar.
- A roteirista é a ex-stripper e blogueira Diablo Cody (29 anos), cujo nome de batismo é Brook Busey.
- Ellen Page interpreta uma garota de 16 anos, mas na realidade está prestes a comemorar 21 anos.
- Juno, esposa de Zeus na mitologia grega, é venerada como deusa protetora do casamento e do parto.
- Ellen Page atuará em Whip It!, primeiro filme de Drew Barrymore como diretora.
- A Fox Searchlight escolheu o telefone-hambúrguer como objeto de divulgação do filme.
- Com um orçamento de 7,5 milhões de dólares, o filme já arrecadou 71,2 milhões, 10 vezes mais do que custou - até a data desta publicação (29/01/2008).
1 comentário29 de Janeiro de 2008 às 16:53Marcela d'Ávila
“No amor e na guerra, vale quase tudo”. Uma comédia (anti-)romântica!
Uma comédia romântica (e também anti-romântica), que cumpre os objetivos propostos. Assim é Sexo com Amor?, o mais novo longa brasileiro, dirigido por Wolf Maia. Com um elenco de peso, o filme consegue divertir e arrancar risadas do público, principalmente com a interação entre Maria Clara Gueiros e Eri Johnson (e não poderia ser diferente, né?).
Sexo com Amor? traz a história de três casais que têm em comum a crise conjugal. Trata-se, na verdade, de um reflexo dos relacionamentos contemporâneos, permeados pela falta de comunicação, individualismo e crises de conviência. O resultado não poderia ser outro: traições e fugas do ambiente conjugal.
Mas, calma! A visão pessimista sobre os relacionamentos humanos é pessoal e intransferível! O tema é tratado com uma boa dose de humor e tiradas interessantes… desde o caso do escritor mais velho com uma professora mais jovem à tentação de uma adolescente provocante diante do tio, lembrando cenas de Presença de Anita. Todas as seqüências rendem uma diversão que ajuda a encarar de forma mais doce as dificuldades do relacionamento humano. É entretenimento de qualidade.
Quebre seus preconceitos quanto a filmes nacionais. Se quiser rir, vá confiante ao cinema numa tarde de domingo e tenha bons momentos de risadas relaxantes.
1 comentário24 de Janeiro de 2008 às 16:48Marcela d'Ávila
Aproveitamos a visita de Tuca, Manno e Beto (Jammil e Uma Noites) e fizemos um vídeo com trechos de sucessos da banda, como Minha Estrela, Praeiro e Milla. Clique e assista!
“Entre na fila, porque essa também dá a volta no quarteirão”
Denzel Washington, Russell Crowe e Ridley Scott. Um trio parada dura que não poderia deixar de resultar em cenas bem construídas, diálogos consistentes e uma tensão leve, que permeia a história d’O GângsterFrank Lucas, vivido por Washington.
Lucas marcou a década de 70 nos Estados Unidos, revolucionando o narcotráfico norte-americano da época. De acordo com os policiais, o mafioso negro do Harlem conseguiu “feitos” que nem a famosa Máfia italiana obtivera. Denzel Washington cai como uma luva para o papel, inserindo uma elegância natural ao personagem, que não perde as linhas dos ternos discretos que veste durante o longa. A postura de mafioso é encarnada com perfeição pelo ator, que tem um ar destemido conhecido desde filmes como O Colecionador de Ossos.
A posição de policial honesto também foi bem desginada ao talentoso Russel Crowe (apesar de sua conhecida fama de bad boy em Hollywood). Depois da parceria bem sucedida entre o ator e Ridley Scott em Gladiador, a dobradinha se repete com o mesmo sucesso. Em contraste aos belos ternos do mafioso negro, o detetive Richie Roberts anda por aí em roupas surradas, cabelo desalinhado e com um ar sujo de policial que trabalha demais. Roberts traz o sonho de um oficial honesto, que literalmente não se vende nem por um milhão de dólares. Às vezes, o persongem se torna um pouco enjoativo. Mas é perdoável.
A interação entre Washington e Crowe é bombástica, apesar de o encontro de fato só se consumar mais para o fim da película. Sob a direção de Scott, o filme traz uma lentidão compreensível, mas um desenrolar brilhante. O diretor consegue trazer o fascínio que as lendas da máfia arrastam ao longo dos anos, sem cair na “mesmice” dos outros filmes que se arriscam pelo tema. E nós ainda podemos apreciar mais uma análise da face obscura das entidades policiais, que se corrompem à medida em que os cifrões aumentam.
Vá com fé, porque vale a pena. Pelo menos para quem gosta da postura e elegância dos mafiosos da década de 70!
Causando alvoroço em toda a Rede Bahia, o furacão Ivete Sangalo participou hoje do Bahia Meio Dia e o iBahia.com registrou todos os passos da bela moça, com direito a fotos de bastidores do programa. Como não podia deixar de ser, Ivete arrastou dezenas de funcionários para o corredor do estúdio do Bahia Meio Dia, onde todos esperavam ansiosamente pela musa. Isso sem falar nos fãs que se aglomeravam nos portões da Rede Bahia desde cedo.
Ao chegar, a Srta. Sangalo esbanjava simpatia como de costume, tirando fotos e dando atenção a quem chegava perto. De shortinho, ela arrasou com as famosas pernocas de fora! Com uma atitude inusitada, Ivete ajudou na apresentação do Bahia Meio Dia, abrindo o jornal ao lado de Patrícia Nobre. Dentro do estúdio, Ivete assistiu com atenção às matérias que foram transmitidas, chegando a reconhecer uma de suas fãs, que estava em um dos VT’s. No intervalo comercial, Ivete descansou suas belas pernas sobre a mesa do jornal, posando para uma foto do Correio da Bahia.
Mas o melhor estava por vir! Ao sair dos corredores da TV, Ivete se deparou com uma multidão de fãs que se aglomeravam num pequeno espaço em frente ao elevador da Rede Bahia, na expectativa de uma foto ou um autógrafo. Mesmo sem tempo, ela cedeu atenção a todos os que estavam presentes, tentando abrir espaço cheia de simpatia para conseguir chegar até seu carro.
No caminho, outra surpresa: um encontro emocionado com a jornalista e amiga Wanda Chase, que rendeu abraços e palavras de força e carinho entre as duas. No estacionamento, Ivete tirou fotos e atendeu a cada fã que se amontoava nas grades da Rede Bahia, cheia de alegria e carinho por todos os que gritavam seu nome.
Como sempre, Ivete deu um show de simplicidade, simpatia e amor pelo seu público!
16 comentários15 de Janeiro de 2008 às 13:47Marcela d'Ávila
Mas é só isso que salva o filme… Quem era fã das séries de O Predador e Alien se decepcionou com a primeira interação entre os dois personagens extra-terrestres. Esta segunda tentativa não conseguiu redimir o fracasso anterior.
Efeitos visuais à parte, Aliens vs. Predador chega com um roteiro pobre e atuações que não convencem. Entre tapas, os dois monstrinhos cheios de fluidos verdes chegam à Terra e destróem a pequena cidade de Gunnison, no Colorado. Neste meio tempo, surgem os velhos personagens conhecidos: a mocinha, o playboy, o xerife, o bonitão e por aí vai. O estrago que os bichinhos fazem é feio e o sangue rola solto durante os 101 minutos de filme. No entanto, a briga corpo a corpo (corpo?!) entre o Predador e um dos Aliens (que se multiplicam feito coelhos…) só acontece no final. E poderia ter sido mais explorada.
Mas ainda tem coisa boa! O destaque de Aliens vs Predador vai para a classe do Predador, que é um assassino “civilizado”, se é que se pode definir desta forma. Com aquela máscara que me lembra o bom e velho Darth Vader, o Predador investe na sua caçada aos aliens, com sua fabulosa eliminação de rastros e os ótimos requintes de crueldade. Um bom exemplo da categoria do mocinho é o assassinato de um dos oficiais da cidade: não satisfeito com a simples morte do humano, o Predador pendura o corpo da vítima em uma árvore e… (bom, essa parte é bom ver no cinema) . Não que eu seja sanguinária, mas o Predador tem toda a competência de um daqueles assassinos de aluguel, formados em escolinhas como no filme Hitman: o assassino 47!
Mas, cá pra nós, só a performance e talento do Predador não valem o filme. Se conselho fosse bom, vendia-se, mas não custa avisar: se você está ansioso para presenciar a destruição alienígena, é melhor esperar o DVD. Tirando o Predador, um comentário resume o filme: salve-se quem puder!
1 comentário14 de Janeiro de 2008 às 17:47Marcela d'Ávila
Chegando aos cinemas brasileiros com o atraso característico, o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, A Vida dos Outros, traz uma trama tensa e permeada de sutilezas. No ano de 1984, na Berlim Oriental, o investigador Gerd Wiesler se dispõe a acompanhar de perto a vida do escritor Georg Dreyman, suspeito de envolvimento com o mundo capitalista.
Cada passo, sussurro e movimento do escritor é assistido de camarote por Wiesler, defensor ferrenho do regime comunista alemão da época. No entanto, ao longo da trama, as posições de vítima e algoz são trocadas de forma sutil e a visão sobre os personagens se modifica. Aproveite a sessão para apreciar cenas de forte carga emocional - como o banho da atriz Christa-Maria Sieland após ser abusada pelo ministro alemão ou as lágrimas de Wiesler ao ouvir a Sonata Para um Homem Bom, durante seu turno de vigia.
O filme vale pela reflexão sobre o poder das instituições e as liberdades individuais, no contexto do comunismo psicótico da Guerra Fria. Se você for à sala do cinema, sente na poltrona de mente aberta para submergir no clima de tensão proposto. O diretor Florian Henckel von Donnersmarck traz a velha oposição entre “a ideologia” e “o sistema” de uma forma sutil, que vai de encontro às versões panfletárias que encontramos por aí.
Depois da banda Negra Cor foi a vez do Jammil e Uma Noites visitar o estúdio B da rádio Bahia FM, no programa “Estúdio Ao Vivo”, que vai ao ar toda quarta-feira. Tuca, Manno e Beto chegaram descontraídos para montar toda a estrutura de equipamento de som, com direito a pãozinho e bate-papo com o iBahia.com!
Durante o programa, o grupo puxou sucessos como Milla, De Bandeja e o hino Sou Praieiro, que levantou o astral de quem estava nos arredores da salinha. Por sinal, haja gente! Funcionários do andar aproveitaram para dar uma passada e assistir um pouco do pequeno show acústico, através do vidro do estúdio B. Eles ainda contaram com uma participação especial no final do programa: Álvaro Assmar, um grande músico do blues, levou a guitarra com empolgação nos últimos momentos.
No fim das contas, o grande astro da tarde foi o técnico de som do Jammil, Bicudo! Em meio a brincadeiras e risos, Tuca e Mano chamavam o mocinho no ar, cheios de simpatia, por conta de pequenos problemas no retorno do áudio e na afinação dos instrumentos. Esses bastidores renderam boas risadas a quem estava por perto e, com certeza, a quem ouviu o programa ao vivo. O clima de brincadeira e o astral alegre envolveram a visita do Jammil à Bahia FM!
Para finalizar, os garotos foram “seqüestrados” pelas meninas do iBahia para uma pequena entrevista. Durante o papo, ficamos sabendo o que irá rolar no Carnaval e no Festival de Verão deste ano.
“Quando subimos no trio parece que tudo se renova, fica tudo perfeito!” Manno, sobre o Carnaval de Salvador
“O primeiro que a gente fez, nós fomos a última banda a se apresentar, quase quatro horas da manhã e estava todo mundo lá. O segundo fomos os primeiros e quando chegamos estava lotado também, foi maravilhoso!” Tuca, sobre o Festival de Verão Salvador
Depois de uma visita dessas, tudo o que podemos dizer é que venham novamente para animar a tarde do iBahia!
Bell Marques, do Chiclete com Banana, esteve no iBahia e contou todos os detalhes da participação do grupo na 10ª edição do Festival de Verão. “Quinta-feira é o dia! Você pode não ir na quarta, na sexta e no sábado, mas quinta você tem que ir”. Além de conversar com os Chicleteiros que lotaram o chat, Bell revelou seus projetos para 2008.
“Nós procuramos fazer com que nossos projetos sejam muito verdadeiros. A música é verdadeira. Você não tem como enganar o público. Então quando você está no palco, você olha, olho no olho. Por isso que eu não uso óculos! Para olhar no olho do público e ele sentir que o que eu estou tentando transmitir para ele é uma coisa verdadeira. Pelo visto, essa é a realidade, porque o público sabe quando você faz uma coisa de coração e por puro prazer.” - Bell Marques
3 comentários9 de Janeiro de 2008 às 11:52Marcela d'Ávila
Aproveitamos o começo do ano para fazer uma lista dos filmes mais esperados de 2008 e as datas de estréia nas telonas! Fique ligado também para conferir toda semana, aqui no blog, as críticas antes das estréias. Anote na agenda:
O Caçador de Pipas
Grande expectiva em torno do filme, baseado no best-seller de Khaled Hosseini. Espera-se seguir o mesmo sucesso conquistado pelo livro, que esteve na lista dos mais vendidos no mundo em 2007. Estréia nos cinemas: 18/01
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Eu Sou a Lenda
Em uma Nova York transformada, praticamente, em selva após uma guerra biológica, o personagem de Will Smith luta contra uma nova raça de mutantes. A brasileira Alice Braga também está no longa, interpretando seu primeiro papel em Hollywood. Estréia nos cinemas: 18/01
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O Gângster
Os consagrados atores hollywoodianos Denzel Washington, Russell Crowe e Cuba Gooding Jr. estrelam o longa baseado em fatos reais, que conta a história de um famoso traficante de heroína dos anos 70. Estréia nos cinemas: 25/01
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Meu Monstro de Estimação
Filme baseado na lenda do Monstro do Lago Ness. Um garoto encontra um ovo na beira de um lago e cuida da criaturinha como um bicho de estimação. Porém, o pequenino cresce monstruosamente e deve voltar ao seu lar, o Lago Ness. Estréia nos cinemas: 01/02
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Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
Johnny Depp estrela mais um de seus excêntricos filmes, em parceria com Tim Burton, este baseado em um musical da Broadway sobre um barbeiro assassino. Sweeney Todd deve lembrar Edward Mãos de Tesoura, não? Estréia nos cinemas: 08/02
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Medo da Verdade
O filme é uma adaptação feita por Ben Affleck do livro “Gone, Baby, Gone” (do mesmo autor do best-seller “Sobre Meninos e Lobos”), que conta a história de dois detetives atuando em um caso de desaparecimento. Com Morgan Freeman e Ed Harris. Estréia nos cinemas: 22/02
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Jogos do Poder
Drama cotado para o Oscar e baseado na experiência real de um senador americano (Tom Hanks) no Afeganistão, onde manteve relacionamento estreito com os rebeldes afegãos. Também estrelando Julia Roberts. Estréia nos cinemas: 29/02
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Ponto de Vista
Uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos é narrada a partir de pontos de vista diferentes. Com Forest Whitaker, Dennis Quaid (O Dia Depois de Amanhã), Matthew Fox (o Jack, de Lost), Sigourney Weaver e William Hurt. Estréia nos cinemas: 14/03
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Horton e o Mundo dos Quem!
Animação que traz Jim Carrey dublando Horton, um elefante que escuta os lamentos de uma pequena civilização vivendo em uma partícula de pó. Suspeitando que deva haver vida naquela partícula, Horton resolve ajudar. Estréia nos cinemas: 14/03
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Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro
Conta a história de três zeladores que trabalham na Reserva Federal americana e, insatisfeitas com seus salários, acabam planejando um roubo à empresa. Com Diane Keaton, Queen Latifah e Katie Holmes. Estréia nos cinemas: 14/03
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Jumper
O personagem vivido por Hayden Christensen descobre a incrível capacidade de se teletransportar. Ele passa, então, a ser perseguido por uma organização que pretende exterminar todos que possuem este poder. Com Samuel L. Jackson. Estréia nos cinemas: 28/03
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Quebrando a Banca
Kevin Spacey e Kate Bosworth estrelam o filme baseado em uma história real, publicada no livro homônimo de Ben Mezrich, em que auniversitários são treinados para contar cartas, aplicando um dos maiores golpes da história de Las Vegas. Estréia nos cinemas: 04/04
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